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El 15 de diciembre se estrenó a nivel nacional el largometraje ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2005 Al final del espectro, ópera prima de Juan Felipe Orozco y la casa productora Palo Alto Films. La cinta de terror es protagonizada por Noëlle Schonwald, Julieth Restrepo, Silvia de Dios, Carlos Serrato, Kepa Amuchastegui y Manuel José Chávez. La película recientemente fue aceptada para participar en la sección Forum del 57 Festival Internacional de Cine de Berlín, que se realizará del 8 al 18 de febrero de 2007.

Al final del espectro parte de un guión original de Juan Felipe Orozco y Carlos Esteban Orozco donde cuentan la historia de Vega, una mujer que después de pasar por una experiencia traumática, empieza a sufrir de miedo a los espacios abiertos (agorafobia), por este motivo se aleja de su trabajo y por recomendación de su padre se muda a un nuevo apartamento donde empieza a vivir como una ermitaña. Este cambio radical de vida la hace ver cosas inexplicables y escuchar voces que la sumen en una situación desesperada.

El director, escritor y productor de Al final del espectro Juan Felipe Orozco, es diseñador de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, donde se ha desempeñado como docente, coordinador académico y miembro del Comité de procesos académicos de la Facultad de diseño, además ha trabajado como director creativo en varias empresas de diseño. En el campo audiovisual, Orozco ha realizado varios cortometrajes entre los que se destaca Anima. Actualmente es gerente de la productora Paloalto Films y trabaja en varios proyectos para Colombia y EEUU como director, escritor y productor gracias a estar representado por la agencia United Talent Agency.

Según la productora, el trailer de Al final del espectro ha superado las siete mil descargas desde la página oficial del filme (www.alfinaldelespectro.com). Este hecho hizo posible que el productor estadounidenses Roy Lee (El aro, The Grudge), adquiriera los derechos para realizar en Estados Unidos el remake de la cinta, bajo la dirección de Orozco y la participación del equipo colombiano original.

Como parte del equipo de Paloalto films que participó en la cinta se encuentra Alejandro Arango y Alejandro Ángel en la producción, director asistente Juan Pablo Aristizábal, dirección de fotografía Luis Enrique Otero y Manuel Castañeda, sonido José Jaramillo, dirección de arte Sara Millán y Paula Varela, edición Germán Garcés y la música de Carlos Esteban Orozco.

Se premiaron los mejores cortos de In Vitro Visual 2006
y se lanzó la convocatoria 2007

El viernes 15 de diciembre se realizó en la Cinemateca Distrital de Bogotá (Carrera 7a N° 22-79) la Ceremonia de Premiación y Clausura de In Vitro Visual 2006, donde el cortometraje ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2004 Ciudad crónica de Klych López recibió el premio de 3’000.000 de pesos como mejor audiovisual del año, además de llevarse las estatuillas de Mejor Corto de Ficción y Mejor Guión.

Los ganadores de las restantes categorías que premió el evento fueron:

- Mejor Animación: Los ciclos de Juan Manuel Acuña
- Mejor Documental: Fotosensible de Jenny Fonseca y Karolina Villarraga
- Mejor Video Clip: Estrellas negras de Ratón Pérez
- Mejor Montaje: Boom de Juan Manuel Ortiz
- Mejor Fotografía: El juego de Andrés Morales
- Mejor Dirección de Arte: Smile de Salomón Simhon
- Mejor Diseño Sonoro: Vivienda multifamiliar de Andrés Forero
- Mejor Actuación Masculina: Jhon Alex Toro por Gringo H.P. de Adriana Arjona
- Mejor Actuación Femenina: Manuela Guerra por 20 mil de María Gamboa

Aparte de las estatuillas que recibieron los ganadores de las 12 categorías en concurso los 55 realizadores que presentaron sus trabajos durante el año (Selección Oficial In Vitro Visual) fueron premiados con la tradicional bolsa de regalos que entrega el evento (libros, DVDs, entradas a cine, material promocional de los patrocinadores, etc.).

El evento estuvo precedido por una exhibición gratuita de lo mejor de In Vitro Visual 2006 en la Cinemateca Distrital de Bogotá a lo largo del día y durante la ceremonia los organizadores realizaron el lanzamiento de la convocatoria para el 2007 que trae novedades como la inclusión de 3 nuevas categorías en concurso: mejor corto experimental, mejor diseño de créditos y mejor afiche. Los interesados en participar deben enviar antes del 30 de abril del próximo año la ficha de inscripción, el soporte audiovisual para la pre selección y material de prensa y publicidad de su trabajo, según dice en el texto de convocatoria que se encuentra disponible en PDF en las páginas web www.blackvelvetlab.com y www.pantallacolombia.com.

Otra de las novedades que se anunciaron fue el cambio de imagen de las estatuillas oficiales, que desde el próximo año será Santa Lucía, patrona de los cineastas, que generalmente se representa con una bandeja en sus manos con dos ojos. Por mucho tiempo ha sido invocada para conservar la visión, ya que su nombre significa "la que lleva luz".

In Vitro Visual es un evento organizado por In Vitro Producciones y Laboratorios Black Velvet, con el patrocinio oficial de Club Colombia y la revista Plan B. Cuenta también con el apoyo de PROIMAGENES en Movimiento, Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, BABILLA CINE, Cinemateca Distrital de Bogotá, Departamento de Cine del MamBo, Cine Club Universidad Central, cineenred.net, Diafragma y Paramecio records. Si desea mayor información adicional puede comunicarse a los correos electrónicos invitrocafebar@etb.net.co o invitrovisual@blackvelvetlab.com.

Se realizó en Bogotá el primer encuentro oficial del
Programa Red de Salas Alternas

Museo de Arte Moderno de Bogotá

Terminó el primer encuentro oficial del Programa Red de Salas Alternas que desde el pasado miércoles 13 de diciembre se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno (MamBo) de la ciudad de Bogotá. El evento buscaba definir las bases conceptuales y jurídicas para la creación y funcionamiento de este nuevo circuito de salas que surge gracias al trabajo que durante 3 meses desarrollaron la Cinemateca Distrital de Bogotá, el Museo de Arte Moderno y la Universidad Nacional.

A partir de ese trabajo previo el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá se comprometió con el proyecto desde la organización de la red de Salas Alternas del Distritales, que hará parte del circuito nacional. También, la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura apoyará la financiación de una muestra de películas inéditas que se convertirá en el primer proyecto de Circuito Nacional que se exhibirá en las salas de la red. Además, la Vicepresidencia de la República ha ofrecido recursos para el inicio de esta iniciativa en aras de favorecer la cultura audiovisual de los colombianos.

El encuentro trató temas como la responsabilidad social de las salas alternas en la formación de públicos y el cine nacional; el programa antipirateria cinematográfica (PRACI), la programación de las salas, dando a conocer los fondos audiovisuales disponibles y las condiciones para acceder a ellos, a partir de ese tema se profundizó sobre el sistema de derechos de autor para el trabajo creativo (Creative Commons), y se reflexionó sobre algunos elementos para la gestión de las salas, a partir de la exposición de algunas de las experiencias exitosas de diferentes ciudades del país.

Posteriormente se trataron temas referidos al papel del Estado frente a la divulgación cultural audiovisual, desde los incentivos que puede otorga para el fortalecimiento de una red de salas alternas, pasando por normas como la Ley del cine y el código nacional de policía que definen la clasificación, exhibición y funcionamiento de este tipo de proyectos. También se abordó el papel de entidades como el Consejo Distrital de Artes Audiovisuales y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNNAC) en el fomento de este tipo de iniciativas.

Por último, se hizo una reflexión sobre las diferentes estrategias para pasar de los cine clubes a la consolidación de salas alternas y se dieron a conocer algunas de las normas enfocadas al sector de la exhibición y divulgación audiovisual como la Ley general de bibliotecas de nuestro país y las resoluciones sobre el tema de la UNESCO.

Al encuentro asistieron representantes de las salas: Centro Colombo Americano de Medellín, Cinemateca Distrital de Bogotá, Cinemateca del Caribe, Centro Cultural Bolívar, Corporación Borges, Cinemateca de la Universidad Nacional, Cine en Cámara de Pereira, MamBo y encargados de instituciones como el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, PROIMÁGENES en Movimiento, la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura y la Universidad Nacional.

Se estrenaron los cortometraje colombianos Calle 6 sur,
Ecos de un navegante y Taiwán, ganador de la Convocatoria FDC

En la última semana varios estrenos de cortometrajes han marcado la escena audiovisual colombiana. El miércoles 13 de diciembre se estrenaron en el Centro Cultural Skandia en Bogotá los cortometrajes Calle 6 Sur de Lasse Lindsteen y Ecos de un navegante de Christian Rodríguez; y el jueves 14 de diciembre se estrenó en la Cinemateca Distrital de Bogotá el corto ganador de la convocatoria del Fondo del Desarrollo Cinematográfico 2005, Taiwán de Juan Esteban Ángel.

Taiwán narra la historia de Lina, una joven que trabaja en las calles del centro de Bogotá pidiendo plata vestida de robot. Permanece inmóvil en el mismo lugar hasta que Luís, un hombre mucho mayor que ella, la recoge siempre a la misma hora. Él vive de lo que ella produce mientras pasa día y noche trabajando en su oscuro taller. Además de las labores domésticas, Lina cumple cada noche sus obligaciones sexuales. Juan, otro joven robot, se instala donde Lina, justo frente a ella, hasta que logra llamar su atención y hablarle. Ella, sin pensarlo mucho, le propone escapar a un paraíso caribeño. Su deseo de libertad es tan humano que paradójicamente será causa de su muerte.

Por su parte Calle 6 sur narra las historias cotidianas de un barrio a partir de la mirada de Oscar, un humilde payaso que vocea en un restaurante. Frente a él transcurren diversas situaciones que muestran la naturaleza humana de personajes como un ladrón con conflictos morales o una mujer con temor a enamorarse.

Taller de Luís Ospina en Cali y pre estreno del documental Un tigre de papel, ganador de la convocatoria FDC

Están abiertas las inscripciones para el taller Cali: Ciudad perdida, que dictará el realizador colombiano Luis Ospina, entre el 18 y el 22 de diciembre, en el marco del Programa prácticas artísticas y urbanas, poéticas y políticas que desarrolla el espacio independiente Lugar a dudas (Calle 15 No 8n-41, barrio Granada), en la ciudad de Cali.

El taller está dirigido al público en general y tiene por objeto explorar las posibilidades que ofrece el video, como una herramienta para comprender los procesos urbanos, sociales y culturales, por los cuales ha atravesado la ciudad de Cali, a través de una reflexión sobre la representación de la capital del valle del Cauca en la obra de Ospina, entendiéndola no sólo como un espacio físico sino también como el espacio simbólico en el que se construye el sentido de ese objeto social y cultural que se denomina ciudad.

Con el fin de ilustrar los contenidos del taller, durante las sesiones se proyectarán fragmentos escogidos de la obra documental sobre Cali del realizador, que incluye las películas Oiga vea, Adiós a Cali (Cali plano x plano y ¡Ah, diosa Kali!) y Cali: ayer, hoy y mañana (La muy noble y leal ciudad de Cali, A toda máquina, El ser caleño, Ocio y medio y ¡Oh, diosa Kali!)

Como cierre del taller el 22 de diciembre a las 8:00 PM se realizará el preestreno del más reciente largometraje documental del realizador caleño: Un tigre de papel (work in progress), proyecto ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2004, una película que con el pretexto de hablar del artista Pedro Manrique Figueroa precursor del collage en Colombia hace una reflexión sobre la historia de los años sesenta y setenta en el país. La entrada es gratuita.

Nueva edición de la Revista Kinetoscopio, única publicación de cine en Colombia, se lanzó en el Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia

En el marco del VII Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia se presentó la edición 76 de la revista Kinetoscopio, que tiene como título Cine 2006: políticamente incorrecto, y aborda la relación entre el cine y lo político. En este número la portada es un homenaje al director de cine catalán Joaquim Jordà (Monos como Becky, Más allá del espejo, Los niños y Veinte años no es nada), fallecido el pasado 24 de junio.

Kinetoscopio 76 trae una entrevista que revela El gusto según Luis Alberto Álvarez, críticas de El colombian dream, Volver, Las tortugas también vuelan, el viejo mundo  y Karmma, reseñas de los festivales de San Sebastián, Sitges, Toronto y Nueva York, y todo lo relacionado con el Cine 2006: políticamente incorrecto.

La portada es un homenaje al director Joaquim Jordà, fallecido el pasado 24 de junio y recordado por Monos como Becky (Mones com la Becky, 1999, codirigida con Núria Villazán, Més enllà del mirall (Más allá del espejo, 2006), De nens (Los niños, 2004) y Veinte años no es nada (2005).

En esta edición son protagonistas críticos nacionales e internacionales que hacen un análisis de la relación entre el cine y el poder. Se destacan Luca D´Ascia, Isleni Cruz Carvajal, Hugo Chaparro Valderrama, Pablo Suárez, Luis Ospina, entre otros.

La revista Kinetoscopio es editada por el Centro Colombo Americano de Medellín, la suscripción por un año cuesta $28.000, por dos años $49.000 y se entrega adicionalmente la publicación El cine pensado para maestros, una recopilación de ensayos sobre el uso del cine en la escuela.