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Se filmará en Colombia El amor en los tiempos del cólera
de Gabriel García Márquez

Mike Newell

Según declaraciones del vicepresidente de Colombia, doctor Francisco Santos, reproducidas por la agencia internacional Ansa, en tres ciudades de la costa caribe colombiana se rodará la película El amor en los tiempos del cólera , basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez, con un presupuesto de 40 millones de dólares. La adaptación será realizada por el sudafricano Ron Harwood, ganador en el 2003 del Oscar al mejor guión adaptado por El pianista de Roman Polanski.

La historia de amor será realizada por la productora estadounidense Stone Village Pictures, la dirección estará a cargo del inglés Mike Newell y será protagonizada por el español Javier Bardem, como Florentino Ariza y la italiana Giovanna Mezzogiorno, en el papel de Fermina Daza. Bardem, de 36 años, fue nominado al Oscar como mejor actor con Antes que anochezca (2000) y protagonizó la película española Mar adentro , de Alejandro Amenábar, que obtuvo el pasado año la estatuilla como mejor película extranjera. Mezzogiorno fue una de las protagonistas del filme italiano La bestia nel cuore , aspirante al Oscar en su última edición en la categoría de mejor película en idioma extranjero en 2006.

La obra gira alrededor del amor imposible de Ariza y Daza que sólo hasta que llegan a la vejez logran unir sus vidas. La trama transcurre en Cartagena y poblaciones sobre la rivera del río Magdalena, el principal afluente del país. E s una historia de amor en una época en la cual, los signos del enamoramiento podían ser confundidos con los síntomas del cólera.

El amor en los tiempos del cólera cuenta la historia de Florentino Ariza, un hombre que pierde a la mujer que ama cuando ésta se casa con un acaudalado médico, y durante cincuenta años tratará de erigirse una gran reputación y posición para recuperarla, convirtiéndose en un hombre irresistible para muchas mujeres, pero él será fiel para siempre a la mujer de sus sueños, Fermina Daza , una mujer que llora la muerte de su marido, el doctor Juvenal Urbino, con el que se casó presa de la duda. En su juventud había mantenido una relación epistolar con un Ariza, que se vio truncada cuando su padre descubrió el incipiente romance. Mientras Fermina guarda el luto por su esposo, Florentino se presenta en su casa. Han pasado más de cuatro décadas, pero el sentimiento persiste a pesar del tiempo.

Mike Newell, el director, nació el 28 de marzo de 1942 en Saint Albans, condado de Hertfordshire, (Inglaterra). Es graduado de la Universidad de Cambrigde y estuvo trabajando por varios años en series y películas para televisión hasta lograr su primer largometraje, El hombre de la máscara de hierro, adaptación de la novela homónima de Alejandro Dumas, que se estrenó en 1977. A este filme siguieron Cuatro bodas y un funeral (1994), Donnie Brasco (1996) y La sonrisa de Mona Lisa (2003) entre otras. Su mas reciente éxito fue la cuarta película de la serie Harry Potter titulada Harry Potter y el cáliz de fuego basada en la novela de J.K. Rowling.

El amor en los tiempos del Cólera sería la tercera película de Gabriel García Márquez  que se lleva a la pantalla grande, primero fue Crónica de una muerte anunciada en 1987 y luego El coronel no tiene quien le escriba, realizada en 1999.

Producida por Hernán Musaluppi

El Consejo Nacional para las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC), a través del Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica PROIMAGENES en Movimiento, invita a todos los participantes de la convocatoria del Fondo para el desarrollo Cinematográfico en las modalidades de finalización de largometrajes (2004 y 2005), producción y posproducción de largometrajes (2005), a participar en el Seminario de Producción, a cargo del argentino Hernán Musaluppi, que se realizará el 2 de junio del presente año. Además extiende la invitación a los ganadores de la modalidad de realización de cortometrajes (2004 y 2005), para participar del taller Cinematografía Digital "Cómo trabajar la textura de la imagen" dictado por el suizo Thomas Krempke, que se realizara el 1 de junio.

La meta del taller de Cinematografía digital, es aclarar las confusiones que se crean ante el amplio panorama de posibilidades técnicas y estéticas y darle a los participantes (productores, directores, fotógrafos y montadores) las herramientas necesarias para orientarse y finalmente decidir el camino de producción conveniente para su película.

El taller tratará temas como la proyección de la bobina Swiss Effects, una introducción técnica que incluye una descripción de los diferentes soportes y sus límites, algunas opciones de producción y postproducción, los tópicos a tener en cuenta al inicio de un proyecto; y una serie de aclaraciones sobre la realización en formato digital, comparándolo con los rodajes "clásicos" en términos de producción, costos y opciones estéticas.

Thomas Krempke trabajó como director de fotografía, director, guionista y productor de películas como Schnittwunden o Tanztheater Fumi Matsuda hasta 1998, cuando se convirtió en el responsable del tape to film transfer en Swiss Effects, realizando trabajos de postproducción con directores como Arturo Ripstein, Fernando Solanas, José Luis Guerin, Wayne Wang y Spike Lee entre otros.

Por su parte el seminario de producción abordará, de manera general, las distintas etapas en la producción de una película de largometraje: gestión de recursos, producción (preproducción, rodaje, postproducción) y comercialización.

El seminario se guía a partir de tres preguntas fundamentales: ¿Cómo conseguir recursos económicos para la realización de un largometraje? (gestión), ¿Cómo se produce un film, desde el guión hasta la obtención la copia "A"? (producción) y ¿Qué ocurre una vez que la película está terminada? (comercialización). Masaluppi mostrará un panorama sobre la legislación, producción y distribución, tomando como ejemplo el caso argentino, dando elementos para hacer posible el proceso cinematográfico.

Hernán Musaluppi nació en Buenos Aires el 12 de septiembre de 1971, estudió cine en la Escuela Municipal de Cine de Avellaneda y se especializó en el área de Guión en la Universidad del Cine, desde 1997 se desempeña en el área de producción de cine, trabajando tanto en largometrajes como en el área de publicidad. En 2001 funda Rizoma SRL, productora independiente dedicada a la producción de largometrajes y es vicepresidente de APIMA (Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales). Algunas de las películas que ha producido son Whisky de Pablo Stoll & Juan Pablo Rebella, Nadie dice que es fácil de Juan Taratuto y El custodio de Rodrigo Moreno.

El taller Cinematografía Digital - Cómo trabajar la textura de la imagen se realizará el jueves 1 de junio de 8:30 AM a 12:00 M en el teatro Embajador, calle 24 Nº 6-01 y el seminario de producción tendrá lugar el viernes 2 de junio en la sala Teresa Cuervo del Museo Nacional, carrera 7 entre calles 28 y 29.

Se encuentra en posproducción e iniciando sus labores de promoción el largometraje colombiano Bluff, ganador del FDC

Por estos días está finalizando la pos producción del largometraje colombiano Bluff , escrito y dirigido por Felipe Martínez, producido por Laberinto Producciones, ganador de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2005, en la categoría Producción de Largometrajes.

Después de tres cortes de edición, la película tiene una duración de 95 minutos y en este momento el equipo se encuentra realizando procesos de colorización, diseño de créditos, composición gráfica, sonido, musicalización, mezclas, etc. para en pocos días comenzar su proceso de promoción y publicidad

Bluff está protagonizado por Federico Lorusso, Carolina Gómez, Víctor Mallarino, Luís Eduardo Arango y Verónica Orozco. El equipo técnico esta compuesto por Alessandro Angulo, productor general y director de fotografía; productoras ejecutivas Nana Velásquez y Majo Gómez; director de cámara Gustavo Penna, entre otros.

En Bluff Nicolás es un fotógrafo de moda que un día encuentra a su novia Margarita, a punto de hacer el amor con Mallarino; el dueño de la revista para la cual trabaja. A raíz de esta situación su novia lo deja y Mallarino decide despedirlo de la revista. Nicolás jura vengarse. Dos años mas tarde, Nicolás trabaja fotografiando bodas y vive en una humilde habitación alquilada en el apartamento de una joven llamada Rosemary, quien a su vez sostiene una relación con Walter Montes, un policía casado que la mantiene. Mientras tanto, Nicolás sigue a Mallarino y descubre que este le está siendo infiel a su ahora esposa Margarita, con la actriz y modelo Alexandra. Margarita también descubre la infidelidad de su esposo y decide pedirle el divorcio. Mallarino y Alexandra asumen que Margarita también querrá la mitad de su fortuna. Así comienza esta historia llena de chantajes, engaños y personajes de doble moral.

Laberinto Producciones es una empresa colombiana con más de 10 años de experiencia en la realización de comerciales, presentaciones para televisión, video clips y videos, en cine y video. En su reel tiene más de 500 comerciales. Ha recibido premios y menciones con diferentes trabajos (Presentaciones, Comerciales, Clips) en Cannes Festival, Festival de Cine de Cartagena, Festival de New York, Fiap, Promax, Inti, El Ojo de Iberoamérica como Mejor Productora de Colombia.

Felipe Martínez es un cineasta formado en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI en Madrid, España, que ha combinado su trabajo como guionista y director de varios cortometrajes, con trabajos como director y editor de comerciales en Laberinto Producciones. Bluff es su primer largometraje como director y guionista.

En pocos días cierra el Concurso Ojos Nuevos de la II Muestra Documental Suramericana Pedazos de Nuestra Realidad

Hasta el 5 de julio están abiertas las inscripciones para el concurso Ojos Nuevos perteneciente a la II Muestra Documental Suramericana Pedazos de Nuestra Realidad, organizado por el Parlamento Andino - Comunidad Andina y la Cinemateca Distrital.

El concurso tiene como objeto principal descubrir nuevos talentos y apoyar el nuevo cine documental emergente en todos los países andinos, en donde se realizará de manera itinerante el concurso como mecanismo de participación y de comunicación entre jóvenes realizadores. Para esta versión, la temática de la muestra será El Estado de las Cosas, una iniciativa que pretende mostrar parte de la diversidad de las múltiples identidades culturales que componen la comunidad andina.

Pueden participar jóvenes entre 17 y 30 años que plasmen una realidad a través del género documental, cumpliendo con los siguientes requisitos: Formulario de inscripción, dos copias del documental en formato DVD, dos copias de la ficha técnica del documental y fotocopia de la cédula.

El concurso premiará un único proyecto inédito documental, que proponga una visión original a partir de situaciones, manifestaciones y procesos de la diversidad cultural. La Embajada de Francia en Colombia, como patrocinadora del evento, colaborará en la promoción del documental ganador en Francia y patrocinará un curso de carácter audiovisual, con el fin de formar y preparar el nuevo talento. Además, el Parlamento Andino otorgará al ganador los tiquetes aéreos ida y vuelta a Buenos Aires, para una pasantía por un periodo de dos semanas en la productora Cine Ojo de Buenos Aires (Productora del DOCBSAS). El trabajo galardonado estará en la programación de la II Muestra Documental Pedazos de Nuestra Realidad en el marco del Festival Doc Buenos Aires en Argentina.

Los resultados de la convocatoria serán difundidos públicamente el 21 de julio a través de las página web de la semana cultural andina, www.semanaculturalandina.org, el ministerio del cultura, www.mincultura.gov.co, la cinemateca Distrital, www.cinematecadistrital.gov.co, y el Espejo, www.elespejocolombia.com.

El jurado, aún sin confirmar, estará conformado por un documentalista de la región andina, un documentalista suramericano y un cineasta invitado. La muestra cuenta con el apoyo de: FLAR, Embajada Francia, IDCT, Cinemateca Distrital, Cine Ojo, Hotel los Héroes y El Espejo.

Abiertas las inscripciones al máster Iberoamericano en guión de cine en España con becas de Ibermedia

Están abiertas las inscripciones al máster iberoamericano en guión de cine de la Fundación para la investigación del audiovisual de la universidad internacional Menéndez Pelayo, que se realizará de octubre 2006 a junio de 2007.

La sexta edición del máster iberoamericano en guión de cine, dirigido por los escritores y guionistas Joan Álvarez y José Luis Borau, tiene por objeto proporcionar a los alumnos conocimientos relativos a la historia y el momento presente de las cinematografías iberoamericana y española, así como las estrategias de la escritura creativa, de manera que puedan culminar los proyecto de guión cinematográfico con posibilidades de convertirlo en películas atractivas para el mercado iberoamericano y las audiencias internacionales.

El proyecto está organizado en módulos que combinan los talleres y tutorías con seminarios, encuentros y debates con profesionales del cine español, europeo e iberoamericano y plantea una memoria general, la descripción de personajes y un tratamiento completo o primera versión dialogada de los proyectos.

El máster tiene el carácter de estudio de postgrado y está abierto para los graduados en cualquier carrera universitaria y alumnos universitarios de segundo ciclo, además de los aspirantes que acrediten un currículo profesional o una preparación adecuada y serán titulados por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

La modalidad del curso es presencial y esta abierta para un cupo máximo de veinte estudiantes que durante el curso desarrollaran las técnicas de trabajo para la escritura de un cortometraje y de una primera versión dialogada o tratamiento de largometraje, de la mano de importantes guionistas y directores de España, Argentina, Cuba, México, Chile y Venezuela.

El plazo de preinscripción está abierto hasta el 20 de junio (1ª convocatoria) y del 1 de julio al 9 de septiembre (2ª convocatoria) y se deben cancelar unos derechos de matrícula de $2.400 euros. Las personas interesadas deben enviar a la Fundación para la investigación del audiovisual (fia@uimp.es) una hoja de vida y una carta explicando los motivos por los que se desea realizar el máster.

Para los alumnos iberoamericanos, la FIA ha dispuesto 10 becas, financiadas por el programa IBERMEDIA que cubren los gastos de matrícula, y otras 4 becas del 50 % del importe de matrícula para los candidatos que obtengan la mejor calificación global en la selección de los aspirantes al curso.